JEROME DELAPIERRE

SUNYA - Sinya DANSE & CONSTANTINOPLE @ Place des arts - 5ème salle

Du 17 au 27 avril 2013 à la Cinquième Salle de la Place des Arts, Montréal 
Une co-présentation Danse Danse et La Place des Arts
Rencontre originale entre la danse contemporaine et la musique d'inspirations persanes, l'oeuvre explore le thème des mouvements migratoires et du métissage des cultures. Reconnu pour sa danse hybride où fusionne bharata natyam, arts martiaux, danse contemporaine et technologies interactives, Roger Sinha s'intéresse depuis toujours à l'immigrant, à « l'autre », au déraciné. 

SHADOWS HOOD
Performance de théâtre d'ombres et de mapping en collaboration avec Mere phantoms et Navid Navab. 2012

INTERACTIVE EXPERIMENTS
Recherches sur le rapport entre le mouvement et l'image, réalisé dans le cadre de chorégraphies inprovisées. Visuels interactifs générés en temps réel par un moteur de particules

FRANKENSTEIN'S GHOSTS


Frankenstein’s Ghosts is a 80min long theater piece.  Monstrous musings, unconscious utterances. Frankenstein’s Ghosts, is a collective creation-research project to build a hybrid critical discussion and performance work based on the substantive issues raised in Mary Shelley’s seminal novel, Frankenstein.
Website
Creative team
Blue Rider Ensemble:
Liselyn Adams, flute; Paul Bendzsa, clarinet; Paul Pulford, cello; Pamela Reimer, piano; Beverley Johnston, percussion; Anne-Marie Donovan, voice
Michael Montanaro, choreographer - Anne Sowcroft, writer - John D.S. Adams, sound designer  - Sha Xin Wei, topological media - Realtime video: Jerome Delapierre - Realtime sound: Timothy Sutton, Navid Navab - Topological Media Lab
Premiere performances Montreal and Waterloo, fall 2014

Practices of everyday life - Cooking

A hybrid Performance/Installation, “Practices of everyday life” is a technologically enlivened responsive platform on which both the creative process and presentations will be conceived, built, performed and experienced. Our project proposes to use technology and more importantly our creative and collaborative expertise to enhance and amplify the relationship people have with day-to-day activities.
 In so doing we hope to effectively transform the personal perception and connection an individual has with the traditions, form, rhythm and ritualistic repetition of everyday practices.
Website : http://www.practicesofeverydaylife.com/

DECAY - Performance / Installation @ SAT


Materials :  Table with embedded contact mics and surface mics. Natural and manmade found-objects. Camera, projectors and speakers.

Decay is an immediate response to the ongoing triple catastrophe that has hit Japan - the magnitude 9.0 earthquake, the tsunami, and the Fukushima nuclear emergency. On April 1, 2011, at Montreal's Society for Arts and Technology, a seven-hour artistic vigil will be held in solidarity with the people of Japan, and with their families and friends worldwide. 手向け TAMUKE Offrandes pour le Japon / Offerings for Japan invites Montrealers to celebrate in music, poetry, images and ideas the resilience of the Japanese people, who, with thousands of lives lost, so many more displaced, and ecosystems in turmoil, continue to give the world so much beauty, so much strength - and so much hope.
The event is designed to show solidarity with the people of Japan; to provide a sanctuary for local artists and non- artists who have been touched by the crisis; and to establish a platform for artistic reflections on what this catastrophe means for humankind. We also hope to raise awareness of how the world is indebted to Japan for its great contributions to the arts, including its profound expressions of the beauty and ferocity of nature.
During the event, dozens of Montreal musicians, poets, dancers and other artists, Japanese or otherwise, will recite, improvise, present, and explore a wide range of emotions and ideas on themes of Disorder and Sanctuary.
Press releases : 
http://matralab.hexagram.ca/tamuke/
http://www.sat.qc.ca/post.php?lang=en&id=20&post_id=2129

Spaces in between - Festival du nouveau cinéma

Malgré ou grâce à la diversité de leurs expériences, ces trois musiciens trouvent ici une intersection, un espace commun de jeu dans lequel, sans règle préalable apparente, ils se rejoignent au-delà de leurs différences, réunis par une convention tacite de l’écoute, une manière d’ornementer le silence ou de le fracasser avec jubilation. Pour cette occasion, le trio est accompagné par deux jeunes créateurs en art médiatique pour former un « quintette interactif » d’où émergera un cinéma en direct, dialogue entre instrumentistes, processus sonore/visuel réactif et flux vidéo en temps réel. Une présence musicale constamment réappropriée, étendue et redessinée pour faire éclore un flux narratif original dans un tissu de perceptions inédit, comme un puissant dialogue entre le numérique et l’analogique.
Jérôme Delapierre à la soirée Hybridation II - FNC Lab, ce mardi soir !L’artiste médiatique Jérôme Delapierre participe ce mardi soir à la soirée de performances audiovisuelles Hybridations II dans le cadre du FNC Lab. Il manipulera avec son collègue Navid Navab sons et images en compagnie de Jean Derome (saxophone, etc.), Pierre Tanguay (batterie drums, etc.) et Jean-Philippe Collard-Neven (piano). Le Lien MULTIMÉDIA l’a rencontré.
http://www.lienmultimedia.com/article.php3?id_article=25820
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A River of Poetry - Performance at La Grande bibliotheque de Montreal

The performance, entitled A River of Poetry, was the final event of the President’s Conference Series (PCS), and involved seven of Concordia’s poets reading full poems and extracts in several languages, accompanied by projections and voice recordings.

The President’s Conference Series at the Grande Bibliothèque ended with A River of Poetry, a multimedia presentation of poetry, light and images. | Photo by Concordia University. Nearly 200 people filled the theatre for the event, including Concordia President Judith Woodsworth, Vice-President Research and Graduate Studies Louise Dandurand, and Chair and Chief Executive Officer of the Bibliothèque et Archives nationales du Québec Guy Berthiaume.
A River of Poetry was the culmination of months of planning and collaboration.

Visual Design and scenography Delapierre Jerome
Poet Mary di Michele, of the English Department, likened the evening to an “IMAX experience of poetry.”

performance

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D_VERSE @ fofa « D_VERSE: TRANSITIONAL ALGORHYTHMS OF GESTURE »

d_verse: transitional algorhythms of gesture tire son inspiration de l'ouvrage de David Bohm La plénitude de l'Univers (1987) en intégrant sa « totalité des ensembles », qui permet l'émergence d'un enveloppement et d'un déploiement créatifs dans le respect du principe directeur de connectivité et de durabilité sous-tendant le processus de recherche et la production de l'exposition.
Avec d_verse: transitional algorhythms of gesture, la galerie FOFA sera transformée en un laboratoire de projet agrandi pour pk langshaw, chercheuse principale de d_verse, et ses collaborateurs. Des expressions à niveaux et auteurs multiples autour de la performance et du cinéma d'art, où se retrouvent poésie, son, éclairage, danse et vidéo, interagiront et se répondront par le geste du trait – la lumière projetée guidant la performance, qui elle-même guidera la réalisation cinématographique, laquelle à son tour guidera la projection. Dans ce parcours cyclique, scénographe, danseurs, concepteur des costumes, ingénieur du son et réalisateur deviennent autant de catalyseurs pour une trame complexe émergente de motifs en mouvement et en interaction au sein d'un ensemble unifié.

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Intertitial

Interstitial Performance, Interactive Screen
improvisation Navid Navab + Jerome Delepierre + Bruno Gagnon
Summer 2008
...[ More ]
Interstitial is an interactive audio-visual performance by Navid Navab and Jerome Delapierre. It is an improvisational performance piece for an interactive screen, a dancing body, and live audio/video processing.

Human Error

Human Error is a 50min long multimedia dance piece. It is a symbolical presentation of three-dimensional human structure (body, mind, soul) and honest attempt to show eternal human aspiration (and inability) to seperate emotions and reason in order to reach perfection.  This interdisciplinary dance project is a result of Marija Scekic's 10year- long exploration of human nature and more specifically, a simplicity of  "human body to  speak truth". In this performance, audience will simultaneously watch real dancer and a virtual entity (scanned and modulated fMRI images of neural activity).  For Marija Scekic, dance is just one element of her choreographic work. She considers human movement as synthesis of a deep philosophical thought expressed through most simple, sincere and honest body movement and is in constant search for "active thought" meaning "human being as one, a holly unity of body, mind and soul".

Author, choreographer, director, performer: Marija Šćekić
3D animation and interactive video: Jerome Delapierre
animation: Draško Ivezić
music: Kristijan Funarić, Ranko Šajfar
interactive sound: Timothy Sutton
motion capture: Byte Lab
costume design: Mihaela Županić
photography: Nina Đurđević, Sandra Vitaljić
promo film: Čejen Černić
expert collaborators: medicine – dr.sc. Milan Radoš (fMRI- radiology); philosophy  - dr.sc. Zdravko Radman; theology – Dušan Maksimovski (pneumatology)
organization and production: Histeria NOVA
supported by: City of Zagreb, Croatian Ministry of  Culture, Croatian Ministry of Economy, Labour and Entrepreneurship